Quatre types d’œuvres associées aux NFT

Quatre types d’œuvres associées aux NFT

22 février 2022 Non Par All a


PARIS, 22 février 2022 /PRNewswire/ — Selon le Collins English Dictionary, un NFT est « un certificat numérique unique, enregistré dans une blockchain, qui est utilisé pour enregistrer la propriété d’un actif tel qu’une œuvre d’art ou un objet de collection ». En réalité, les jetons non fongibles peuvent désigner une grande variété d’actifs (œuvres d’art, pièces de musique, accessoires de mode, etc.) qui peuvent être tangibles ou intangibles, et certains d’entre eux semblent poser des problèmes typologiques pour les collectionneurs ainsi que pour les législateurs.

Selon thierry Ehrmann, PDG et fondateur de Artmarket.com et de son département Artprice, « la technologie entourant les NFT a ouvert des perspectives artistiques complètement nouvelles attirant un large éventail d’artistes et de projets. Des gouttes initiées par @muratpak qui se combinent à l’intérieur de nos portefeuilles, aux NFT du British Museum frappés par @LaCollectionOff, les NFT ont donné naissance à de nouvelles œuvres d’art et ont permis de dupliquer des œuvres que nous aimons et chérissons déjà dans la sphère numérique ».

Lorsqu’une œuvre physique n’existe pas

À l’origine, les NFT ont été conçus pour indiquer la propriété d’œuvres numériques qui peuvent voyager d’un ordinateur à un autre et être copiées à l’infini. Nous pouvons tous enregistrer une œuvre de Beeple publiée sur Instagram sur nos smartphones; cependant, une seule personne (ou un nombre très limité) possède réellement le NFT.

En conséquence, l’image d’une œuvre numérique peut circuler librement sur Internet, tandis que l’artiste et les collectionneurs conservent le contrôle de sa propriété. Dans le cas de Pak ou Mad Dog Jones, les œuvres n’ont aucune vocation à exister dans le monde réel, car aucun support ne se prête mieux à leur affichage qu’un écran.

Où une version physique pourrait être créée…

Après le prix record enregistré par Beeple chez Christie’s en mars 2020, le peintre David Hockney (né en 1937) a regretté que The First 5,000 Days de Beeple n’existe pas « vraiment ». Ce à quoi Beeple a répondu via Twitter: « OK, personne ne m’a dit que vous deviez les imprimer pour les transformer comme par magie en art!! ! et il a continué… « Les gars, je veux vraiment aller légitime, à la recherche de recommandations d’imprimantes .. le budget est de 69 millions de dollars »

Derrière la nature ironique de cet échange, il y a une véritable demande pour une contrepartie physique aux NFT. Ce besoin a récemment fait l’objet d’un article dans le Wall Street Journal : NFT Art Exists in the Digital World. Les collectionneurs veulent les mettre sur le mur. Parcourir un vaste inventaire d’images sur un téléphone portable ou un ordinateur portable ne le fait plus pour les propriétaires d’art numérique (Kelly Crow, 2 février 2022).https://www.wsj.com/articles/nfts- hang-digital-art-real-life-11643761088

Déjà, Samsung et Infinite Objects proposent des solutions élégantes permettant l’affichage d’œuvres numériques dans nos salons, et Beeple lui-même a finalement accepté d’accompagner ses NFT avec des impressions numériques.

Lorsqu’une œuvre physique existe et peut également être acquise

La technologie NFT permet également de dupliquer la propriété d’une peinture, d’une sculpture, d’une photo ou même d’une installation dans l’univers numérique de manière à ce que le NFT et l’œuvre physique coexistent et puissent être achetés séparément. Cependant, cette dualité soulève plusieurs questions quant aux liens entre eux.

En mars 2021, le collectif BurntBanksy, soutenu par Injective Protocol, a brûlé une impression Banksy, acquise pour 95 000 $ et, en même temps, a frappé une copie numérique avec un NFT associé qu’il a immédiatement revendu sur OpenSea pour 380 000 $. Cette opération, interdite par la loi, visait très clairement à transférer l’œuvre et toute sa valeur dans l’univers numérique : aux yeux du collectif, la valeur de la copie NFT serait toujours restée subordonnée à celle de l’œuvre originale. En détruisant ce dernier, ils ont trouvé une solution radicale et illégale pour résoudre un paradoxe tout en ajoutant beaucoup de valeur.

Lorsque l’œuvre physique existe mais ne peut être acquise

Enfin, il est désormais techniquement possible d’acquérir la propriété de copies numériques de chefs-d’œuvre appartenant aux musées les plus prestigieux du monde. Certaines grandes institutions, comme le Musée des Offices à Florence et le Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg se sont lancées dans cette aventure.

Le British Museum de Londres a également commencé à vendre plusieurs pièces de ses collections sous forme de NFT via la plate-forme LaCollection.io. Bien que vous ne trouviez pas encore de versions NFTisées des frises du Parthénon ou de la pierre de Rosette, le musée et la plate-forme LaCollection.io ont déjà commencé à construire une communauté de collectionneurs numériques autour des œuvres de Hokusai et JMW Turner:

« L’acquisition d’un NFT émis par le British Museum est un moyen de soutenir l’institution, de vivre une nouvelle expérience en tant que collectionneur et contribuant à l’exploration initiale du Métavers par l’Histoire de l’Art.

https://www.artprice.com/artmarketinsight/the-british -museum-offers-certified-nfts-of-works-by-jmw-turner

Image: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2022/02/Schema-NFT-EN.jpg]

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Artmarket et son département Artprice ont été fondés en 1997 par son PDG, thierry Ehrmann. Artmarket et son département Artprice sont contrôlés par le Groupe Serveur, créé en 1987.

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Artmarket est un acteur mondial du Marché de l’Art avec, entre autres structures, son département Artprice, leader mondial dans l’accumulation, la gestion et l’exploitation d’informations historiques et actuelles sur le marché de l’art dans des banques de données contenant plus de 30 millions d’indices et de résultats d’enchères, couvrant plus de 770 000 artistes.

Artprice by Artmarket, leader mondial de l’information sur le marché de l’art, s’est donné l’ambition, à travers son Global Standardized Marketplace, d’être la première plateforme NFT Fine Art au monde.

Artprice Images® permet un accès illimité à la plus grande banque d’images du Marché de l’Art au monde : pas moins de 180 millions d’images numériques de photographies ou de reproductions gravées d’œuvres d’art de 1700 à nos jours, commentées par nos historiens de l’art.

Artmarket avec son département Artprice accumule en permanence les données de 6300 Maisons de Ventes et produit des informations clés sur le Marché de l’Art pour les principales agences de presse et de médias (7 200 publications). Ses 5,4 millions d’utilisateurs (« membres se connectent » + médias sociaux) ont accès à des annonces postées par d’autres membres, un réseau qui représente aujourd’hui la première place de marché® standardisée mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’art à un prix fixe ou à enchères (enchères réglementées par les paragraphes 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code de commerce français).

Artmarket avec son département Artprice, a reçu le label d’Etat « Entreprise Innovante » par la Banque Publique d’Investissement (BPI) (pour la deuxième fois en novembre 2018 pour une nouvelle période de 3 ans) qui accompagne l’entreprise dans son projet de consolidation de sa position d’acteur mondial dans l’art marchand.

Rapport 2020/21 sur le marché de l’art contemporain d’Artprice par Artmarket.com:https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021

Artprice by Artmarket’s 2020 Global Art Market Report publié en mars 2021: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2020

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